Við vitlíki inn í ein nýggjan heim
/
Dennis agerblad á føroyskari listaframsýning í 1999
Pól Andrias Ziska PAZ fekk tvær Michelinstjørnur
/
Tá Michelinstjørnurnar mánakvøldið vórðu latnar norðurlendskum matstovum gjørdist greitt, at PAZ við Pól Andrias Ziska fekk tvær stjørnur í einum. Føroyski kokkurin, sum gjørdist kendur á KOKS matstovuni, ið vann Føroya fyrstu Michelinstjørnu í 2017, læt fyri kortum upp matstovuna PAZ í Dr. Jacobsensgøtu í miðbýnum Havn. Onkur vónaði, at PAZ fór at fáa eina stjørnu, men eingin væntaði tvær - tað er einki minni enn ein sensatión. Hjartaliga til lukku, PAZ - til lukku til føroyska gastronomi, ferðavinnu og harvið til lukku til okkum øll!
Listasummar
/
Nú er summarið komið og skjótt hava fólk flest summarfrí og tíð at slappa av og hugna sær og ofta hevur listin stóran leiklut í summarferiuni hjá fólkum, ið lesa bøkur, lurta eftir tónleiki, síggja film og ganga á listaframsýningar osfr. Hesa tíðina hava vit veruliga tíð til at njóta listina. Tá nú summarið er vorðið so listaligt sum tað er, er tað spell, at miðlarnir skrúva niður fyri blussinum um summarið, tí tá mann hevur frí hevur mann eisini tíð at lurta eftir mentanarsendingum við umrøðu og viðgerð av listini. Beint í løtuni standa listaupplivingar í bíðirøð ein eftir aðra. Í farna vikuskifti lótu tvær framsýningar upp, ein hjá Felagnum Føroysk Myndlistafelagnum við sjálvsmyndum í Gallarí Havnará. Hon verður hangandi inntil 24.juni. Í Kambanshúsi læt framsýningin Móttakari hjá Vár Samuelsen upp fríggjadagin.
Komandi vikuskifti lata tvær framsýningar upp sama dag. Tann eina er Summarframsýningin í Norðurlandahúsinum við verkum eftir Ivínguak’ Stork Høegh, ið spælir við stereotypiskar hugsanir um Grønland. Har eru øll vælkomin til fernisering leygardagin 21. juni, kl. 15.00. Samstundis - t.e. longsta dag verður ein serlig framsýning við verkum eftir Rannva Kunoy at síggja í simulatorhøllini á flogvøllinum í Vágum - eisini her eru øll vælkomin frá klokkan 15-18, so tað ber til at byrja í Norðurlandahúsinum og síðan fara vestur. Mánadagin 23.juni letur upp framsýning hjá Rannva Kunoy í Steinprenti klokkan 17-18 - framsýningin verður hangandi ein mánaða og beint fyri ólavsøku letur ein bólkaframsýning upp í Steinprenti við heitinum Sum ígjøgnum sortar skíggja. Meira um hana seinni og um aðrar framsýningar eisini - í Víngarðinum verða verk hjá Rannvá Holm Mortensen at síggja fyrst í julimánaði og í Gallarí Havnará letur Bárður Dahl Christiansen upp framsýning 28.juni.
Kinna Poulsen
https://www.listaportal.com/tidindi/2025/6/14/vr-bnadikta-samuelsen-mttakari
https://www.listaportal.com/tidindi/2025/6/16/summarframsning-norurlandahsinum-vi-ivnguak-stork-hegh
https://www.listaportal.com/tidindi/2025/5/27/rannva-kunoy-t-listin-mtir-maskinuni
Summarframsýning í Norðurlandahúsinum við Ivínguak’ Stork Høegh
/
Summarframsýningin prikar til okkara áskoðan á Grønland
Ivínguak’ Stork Høegh spælir við stereotypiskar hugsanir um Grønland í ársins summarframsýning í Norðurlandahúsinum. Øll eru vælkomin til fernisering 21. juni, kl. 15.00.
Stórsligin landsløg og inuittar í tjóðbúna. Soleiðis hava listafólk - serstakliga listamenn - lýst Grønland gjøgnum søguna. Ársins summarframsýning, ið er umboðað av listakvinnum, ið lýsa landið úr einum øðrvísi sjónarhorni - sum prikar til ráðandi, maskulinu áskoðanina á Grønland - og ikki at gloyma ta áskoðan, eitt hjálandaveldi hevur á Grønland.
Framsýningin Tú skoðar meg – sum eg skoði teg vísir verk hjá søguligum listakvinnum. Listakvinnum, ið lýsa gerandisdagin - børn og konur í gerandisdegnum, ið ikki bert verða eygleidd, men sum eisini eygleiða teg.
Hesi verkini, ið mestsum ikki hava fingið pláss í listasøguni, fara á framsýningini í samskifti við talgildu samklippini Arctic Exotic hjá Ivínguak’ Stork Høegh. Við skemti og spei sum amboð prikar hon og viðmerkir hjálandaarvin og mongu stereotypisku hugsanirnar um Grønland - samstundis sum hon skapar nýggjar søgur, ið knýta saman fortíð og nútíð.
Søguligu listakvinnurnar eru Christine Deichmann (1869–1945), Oda Isbrand (1904–1987), Ellen Locher Thalbitzer (1883–1956) og Jette Bang (1914–1964).
Framsýningina hevur Laila Lund Altinbas, listfrøðingur, og Stine Lundberg Hansen, ið skrivar um list, sett upp.
Øll eru vælkomin til fernisering 21. juni kl. 15. Tú skoðar meg – sum eg skoði teg er ókeypis og er opin fram til 24. august.
Um Ivínguak’ Stork Høegh
Ivínguak’ Stork Høegh (f. 1982) er fødd og búsitandi í Grønlandi. Hon hevur nomið sær útbúgving á listaskúlanum í Grønlandi, á Århus Kunstakademi og sum miðlagrafikari á Keypmannahavnar Tekniska Skúla. Framsýningin vísir serliga nøkur av hennara talgildu myndasamklippum, men hon arbeiðir eisini við málningum, grafikki, keramikki, og margmiðli.
Vár Bænadikta Samuelsen: Móttakari
/
Tað besta, sum kann henda, tá mann júst hevur givið út eina drúgva bók um samtíðarlist í Føroyum, er at uppliva verk hjá listafólkum, sum ikki eru í bókini. Hendan herliga kenslan av, at alt kann henda, at alt møguligt spennandi er í væntu. Tað hendi í gjár í atelierinum í listafólkahúsinum hjá Janusi Kamban, tá Vár Bænadikta Samuelsen læt upp sína framsýning, Móttakari, ið er hennara fyrsta serframsýning. Framsýningin, sum bara vardi ta løtuna, sum ferniseringin gekk fyri seg, var sett saman av tekningum, skulpturi og installatión, hevði sterkan samanhangandi dám bæði konseptuelt, men eisini ítøkiliga við bjartlittum spreingileidningum, ið skaptu samband millum verkini. Framsýnt var eisini eitt ritverk eftir Onnu Maluni Jógvansdóttir, sum í stíli og litum víkir frá náttúrulitta universinum hjá Vár B.Samuelsen, men sum kortini umskarast í eyðsýnda áhuganum fyri náttúru, blómum, fyri várhagasóljum.
Eg kenni ikki listakvinnuna, men minnist tó eitt av hennara verkum, eina gula standmynd, sum var framsýnd í Hoydølum og seinni eisini í Listasavninum. Við framsýningarheitinum Móttakari leggur listakvinnan dent á ein tann týdningarmesta komponentin í eini listauppliving, sum samstundis er tað ókenda x´ið í líkningini og tað eru vit, móttakarar og okkara assosiatiónir. Vár B.Samuelsen líkist ikki burtur frá sínum ættarliði, hesum ungu fólkunum, ið eru so ómetaliga væl fyri og væl lærd, at mann ræðist fyri, at teirra list gerst ov hugsað, ov kalkulerað, ov lærd, men á framsýningini Móttakara var til alla eydnu eisini pláss til tað poetiska og villa við ansi fyri bæði tí skroypiliga í tilveruni, men eisini við virðing og atliti fyri framsýningarstaðnum og teirri gomlu føroysku listakempuni, sum einaferð búleikaðist har og sum testamenteraði hús sítt til listafólkini.
Tað er eitt serligt og afturvendandi brá við verkunum hjá yngra ættarliðnum, sum byrjar við slóðbrótaranum Jóhan Martin Christiansen og heldur fram hjá Aldu Mohr Eyðunardóttir og øðrum, at tey taka støði í framsýningarstaðnum bæði tilfarsliga og søguliga. Hetta hava vit sæð t.d. á listatiltøkum hjá Forlagnum Eksil í Gøtu og á Ólavsøkuframsýningini í fjør, ið tók støði í umbyggingini av Listaskálanum og tað sama sást eisini á framsýningini hjá Vár Bænadiktu Samuelsen fríggjadagin 13.juni. Við støði í, at framsýningarhølið er eitt atelier og altso eitt rannsóknarhøli skipar hon sína framsýning sum eina vísindaliga royndarstovu og kanning av nøkrum organiskum formum, ið bæði minna um flora og um sovorðnar seðlar sum sálarfrøðingar í filmum vísa sínum patientum at vita hvat tey ganga og spekulera uppá. Tilfarið er kring verkini er natúrviður og tykist eisini hugsað til træveggirnar á atelierinum hjá Janusi Kamban. Standmyndin í framsýningini er sett saman av onkrum jarni, sum minnir um eina gamla antennu, men jarnstengurnar eru settar oman á nakrar plátur, sum vísa seg at vera okkurt slag av væl brúktum arbeiðspodium/trolley við hjólum – eru hetta kanska arbeiðsundirløg hjá Janusi sjálvum? Tað veit mann ikki, men júst hendan standmyndin er merkiliga vøkur á sama hátt sum tann áðurnevnda gula standmyndin – tað er ikki á hvørjum degi vit kunnu siga, at føroysk list hevur fingið ein munagóðan kontemporeran skulptør. Til lukku! Samstundis gevur ein tílík framsýning eisini varhuga av einum nýggjum seriøsum framsýningarstaði í Havn.
SLÁTTRIR
/
Hon er ljós og løtt at síggja til - nýggja bókarútgávan hjá Tóroddi Poulsen, ið bókmentaliga og listaliga má metast sum ein sannur tungvektari. Tað eitur Sláttrir - hetta einoghálvtrýssinstjúgunda yrkingasavnið hjá Tóroddi Poulsen hvørs heiti mangan eru fleirtýdd og kanska eisini eitt sindur meira ørkymlandi enn vakra, tyngdarleysa permumyndin leggur upp til – kanska er talan um vatnlitamyndina, ið sipað verður til á síðu 51 – men tað kunnu vit koma aftur til. Inngangsorðini klinga vakurt og kent við sínum myrkri, ljósi og tokulúðri og eisini fyrsta staðfestingin, at allir vegir seta ferð á minnini “serliga teir/ eg ikki áður/ havi gingið á”. Vit kenna eisini aftur røddina á einum yrkjaraegi, sum heldur fast í orðunum og hevur stikni til konsensuss og at halda tað sama sum øll hini. Tað er áhugavert hvussu samanhangandi yrkingarnaheimurin hjá Tóroddi Poulsen er frá byrjan og fram til hetta nýggjasta savnið. Tú fert inn í savnið sum í eini nýggj hús hjá fólkum, sum tú kennir og eru tær kær. Gleðist yvir, at tey hava tikið ta gomlu lampuna við í nýggja býlið, ið sum tað plagdi, angar av mjørka og támi. Yrkingarnar skapa hópin av myndum, meðan yrkjaraegið lovar stjørnunum inn til ein drekkamunn og letur seg í ta køldu náttina. Yrkingahátturin er sostatt framvegis merktur av modernismu við brádligum subjektskiftum, løgnum samansetingum av logiskt óforeiniligum heildum og samansetingum av ítøkiligum og óítøkiligum, sum í støðum hava surrealistiskt brá, tá jólini turka vegin við gávupappíri ella tá yrkjaraegið ikki meira tímir at liggja uppi í song, men heldur tekur dreymin við sær í býin. Fleiri yrkingar eru visuelt sterkar – tú sært tær fyri tær áðrenn tú hevur gjørt tær far um hvat orðini merkja. Hetta er eitt nú galdandi fyri eina yrking við tvinnum skorsteinum og roykinum frá teimum, sum flættast – hon myndast fyri lesaranum sum ein abstrakt tekning við beinum og bylgjandi strikum. Á síðu 49 skiftir stílurin yvir í ein meira veruleikakenda frásøgn, ið er borin fram sum ein langyrking ella kanska heldur ein yrkingasuita og í øllum førum yrkingar við einum samanhangandi evni undir heitinum SLÁTTRIR. Og her er tað, at áðurnevndi vatmálningur møguliga kemur fyri, tá yrkjaraegið brádliga svímar eftir at hava gjørt ein vatnmálning lidnan. Hetta er byrjanin uppá eina ræðunátt, sum endar, tá yrkjaraegið fær ein pacemakara ísettan; ein kvikil, sum hann sjálvur greiðir yvirlæknanum á Gentofte sjúkrahúsi frá, at tað eitur á føroyskum og jú, her tykist yrkjaraegið rættiliga líkt skaldinum og menniskjanum Tóroddi, sum small um í fjør – í yrkingasavninum stendur, at hendingin var dagin eftir persónssøkjaraálopini mótvegis Hizbollah í Libanon og Syria 17.september í 2024. Hinvegin, so er tað ikki vist, at alt tað skrivaða er rætt, satt og skjalfest. Tað er ikki terapi, skilst, tí tað er list, sum hinvegin kann vera sannari enn kaldgløggasta heimildarfrásøgn. Og her slær Sláttrir lesaran beint frammaná - í øllum førum lesaran um miðjan aldur, sum er forferdiliga glað fyri at vera til og at njóta alt tað góða á foldum og sum ikki ger tað stóra við at íðka hetta ymiska, men harafturímóti lesur allar greinar á netinum hvørt nikk og pikk um hendan unga, sporty DR-vertin, hvørs hjarta brádliga helt uppat við at sláa. Men aðrir sláttrir eru enn av hjartanum, bæði toru- og trummuláttur og eitt heilt annað slag av slátturi er tá slótturin kemur fyri, altso tá mann slær gras, og í tónleiki hava vit til dømis hørpuslátt og so eru vit aftur í listini og júst sum í Blóðroyndum (2000) verða hospitalsupplivingarnar til list og yrkingar, ið til tíðir tykjast ósentimentalt skrásetandi og næstan eitt sindur stuttligar í allari elendigheitini “havi ikki fingið tikið/ súgvirørið úr snillinum enn/ og pissiposin er fullur...”. Nei, eingin skrivar sum Tóroddur. Eg havi lisið síðu 61 fleiri ferðir og eri ikki liðug at lesa hesa rørandi lýsingina av eini av sonnum miserablari støðu. Yrkjaraegið liggur á køksgólvinum og hevur ligið har í tímansvís og rópt um hjálp til fánýtis, hann liggur meira deyður enn livandi og megnar ikki at fáa fatur á telefonini. Tað er ræðuligt, men so koma hugflogið og minnini (og seinni eisini grannin) honum til hjálpar, elendigheitin verður umskapað til list: “sigli á barndómsins havi/ gólvinum við mínum stóra/ flota av pappírsbátum/ sum mynstrini í linoliuminum/ stýra so teir bæði/ skáksigla og dugga og/ krússa og skifta kós og/ sigla aftur á beint..”.
Kinna Poulsen
Rannva Kunoy á flogvøllinum og í Steinprenti
/
Ein serstøk listaframsýning verður longsta dag í Atlantic Airways Aviation Academy á flogvøllinum Rannva Kunoy, ein føroysk listakvinna (f. 1975), búsitandi í London, hevur í nógv ár ment ein serstakan teknikk, har hon nýtir ljósreflekterandi pigment á lørifti. Hennara málningar eru eitt dynamiskt samspæl millum sjón, ljós og varan.
Kunoy hevur sýnt fram í USA, Spania, Korea og London. Nú eru liðin 15 ár síðani hennara síðsta einkarframsýning í Føroyum. Til høvi hevur hon sett í verk eitt serstakt samstarv við Atlantic Airways Aviation Academy, við flogvøllin. Hennara verk verða sýnd fram í simulatorhøllini og umskapa rúmið til eina innlivandi uppliving, har list, tøkni og maskina møtast.
Hendan einastandandi framsýningin verður hildin leygardagin 21. juni frá kl. 15 til 18. Tað er dagurin, tá mest sólarljós kemur inn á okkara hálvkúlu av jørðini. Tað er eitt heilt konsept við longsta degi saman við verkunum, sum í sær sjálvum eru ljós.
Ókeypis atgongd – øll eru vælkomin!
Ein framsýning við málningum hjá Kunoy verða eisini at síggja í Steinprent í Havn fram til 23.juli. Hon letur upp mánadagin 23.juni klokkan 17-18.
Listaviðmæli
/
Mentanarnáttina læt Zacharias Heinesen upp málningaframsýning í Gallarí Havnará og hvítusunnudag eydnaðist mær at vitja hesa litríku framsýning hjá listamanninum, sum er ein livandi listalegenda. Um alt vil væl fyllir hann hálvfems næsta ár og framvegis málar hann sínar geometrisku koloristisku kompositiónir við støði í útsýninum úr stovuni í húsinum uppi á Varða í Havn ella av bygdum og umhvørvum ymsastaðni í Føroyum. Í Steinprenti er ein lítil framsýning at síggja uppiá, tó, ið at hon er sera øðrvísi enn málningaframsýningin hjá Zachariasi Heinesen, hevur onkur felags eyðkenni í tí organiska fjálga bránum. Hetta eru trærelieff hjá Hanna Bjartalíð og tekstilobjekt hjá Randi Samsonsen. Far og hygg!
Mentanarnátt við list
/
Mentanarnáttarfríggjadagin eru fleiri framsýningar á skránni t.d. eru fotomyndir hjá Bjarna Árting at síggja í Kringvarpinum. Zacharias Heinesen sýnir fram í Gallarí Havnará og í Steinprenti er framsýning við Peter Callesen og Anne Riis Bovbjerg niðriundir. Uppiá eru nýggj verk hjá Hanna Bjartalíð og Randi Samsonsen í nýggja framsýningarhølinum í erva við køkin í Steinprenti - har hava tey opið frá klokkan 9-20. Klokkan 20.30 verða Orð og Tónar á Reinsarínum við framløgum av m.a. Í eygnahædd; nýggju bókini um samtíðarlist og harumframt verður annað mangt, sum sæst í skránni omanfyri.
Things Matter hjá Randi Samsonsen virðislønt
/
Listaummælaravirðislønirnar hjá AICA vóru í gjár handaðar á Charlottenborg. Aftur í ár eru fleiri móttakarar kendir í føroyska listaumhvørvinum:
Kunstnerne Randi Samsonsen, Claus Carstensen og Ursula Reuter Christiansen samt kritiker og tidligere redaktør ved kunsten.nu Ole Bak Jakobsen modtog årets priser.
Årets kunstudstilling 2024
Jeg er ild og vand – Ursula Reuter Christiansen på Arken – Museum for samtidskunst.
Årets kunstpublikation 2024
Res Publica af Claus Carstensen udgivet på Hatje Cantz
Årets kunstbegivenhed 2024
Things Matter af Randi Samsonsen på Trapholt
Årets Kritiker - 15. Junifondens særpris for et virke i dansk kunstkritik
Ole Bak Jakobsen
Kunstner Søren Martinsen havde skabt et tryk, som var prisen for Kunstkritikerprisen 2024. Med prisen følger et beløb til hver af de fire vindere.
Kunstkritikerprisen er generøst støttet af 15. Juni Fonden
Nýggj bók um samtíðarlist í Føroyum í 21. øld eftir Kinnu Poulsen
/
Mentanarnáttina fríggjadagin 6.juni klokkan 20.30 verður nýggja bókin Í EYGNAHÆDD løgd fram á Reinsarínum. Kinna Poulsen fer at greiða frá bókini, Hansins Iversen fer at halda røðu, og alt verður ballað inn í góðan tónleik og harumframt verða aðrar bøkur lagdar fram.
Í EYGNAHÆDD snýr seg um listina í Føroyum í okkara tíð, tað merkir list, sum er framleidd og sýnd fram frá 2020, men samtíðarlistahugtakið verður eisini til tíðir rakt aftur til aldarskiftið. Bókin er bygd á tær eygleiðingar, Kinna hevur gjørt sær sum ummælari og seinni eisini sum kuratorur. Síðan hon skrivaði sítt fyrsta lønta listaummæli í 1996, hevur hon starvast sum fríyrkisummælari í ymsum miðlum, og síðan 2003 hevur hon ummælt og miðlað list aftrat sínum lærarastarvi á Glasi.
Heitið Í EYGNAHÆDD merkir ítøkiliga, at bókin er grundað á hennara egnu listaupplivingar, men bendir myndaliga eisini á, at hesar listaupplivingar verða lýstar í eygnahædd – ikki bara við listina, men vónandi eisini við lesaran og samtíðina. Tað er hennara vón, at øll listaáhugað kunnu fáa okkurt burtur úr bókini, sum er býtt upp í níggju kapitlar við ymiskum evnum.
Lesið meira her: https://sprotin.fo/news/1177/nyggj-bok-um-samtidarlist-i-foroyum-i-21-old-eftir-kinnu-poulsen
Í Kerinum 40 - revisited
/
Í dag var Listasavn Føroya karmur um eina bókaframløgu, tá bókin Í Kerinum 40 hjá fotografinum Inga Joensen varð endurútgivin í broyttum/víðkaðum líki við einum inngangi hjá stjóranum Solveig Hanusardóttir Olsen og fína tekstinum, sum Inger Smærup Sørensen skrivaði í sambandi við upprunaligu framsýningina fyri 10 árum síðani í Norðurlandahúsinum av eini framúrskarandi myndarøð, sum til alla eydnu er partur av savninum hjá Listasavni Føroya.
Myndarøðin “Í Kerinum 40” eftir Inga Joensen fevnir um eldri foto-myndir av einum heimi í Sumba í 1970-árunum og nýggjar myndir av sama húsi frá 2015. Samanburðurin av myndunum lýsir, hvussu eitt heim kann broytast og fær okkum at hugsa um, hvat ger eitt hús til eitt heim. Við hesum vísir Ingi Joensen ikki bert ta fysisku broytingina í húsinum, men eisini á tann kensluliga tómleikan, sum stendur eftir, tá eitt heim ikki longur er tað heimið, sum vit kendu.
Ummælið av framsýningini í 2015:
https://www.listaportal.com/tidindi/2015/5/17/livandi-tmleiki
AICA Listaummælaravirðislønir 2024
/
Tíðindaskriv er komið frá AICA Danmark um ársins listaummælaravirðislønir og aftur í ár eru kend nøvn á listanum yvir tey nomineraðu. Í 2023 var Karyatida hjá Guðrið Poulsen nominerað at vera ársins listahending, sum Simon Starling vann fyri sín Husbåd til Ho og í ár er verkætlanin hjá Randi Samsonsen, Things Matter á Trapholt shortlistað saman við Inuuteq Storch (Venesiabiennalan) og Kirsten Justesen (greivafrú Danner-monumentið). Harumframt er Claus Carstensen, sum júst í løtuni arbeiðir í Steinprenti, tilnevndur fyri ársins listaútgávu fyri tað stóra Res Publica katalogið. Aftrat hesari eru útgávur hjá Henrik Wivel og SMK í uppskoti - sí tíðindaskrivið. Hjartaliga til lukku til øll tilnevnd.
Tíðindaskriv: Igen i år kan AICA - Foreningen af Danske Kunstkritikere fejre kunstscenen og uddele årets Kunstkritikerpriser for aktiviteter i 2024. Tre priser uddeles af AICA selv og en særpris for kunstkritisk virke kåres af 15. Juni Fonden.
Kunstkritikerprisen er kritikernes egen pris og uddeles hvert år til initiativer på den dansk/grønlandske/færøske kunstscene med det formål at sætte kunsten og kunstkritikken på dagsordenen. Fejringen finder sted med en ceremoni og efterfølgende reception på Kunsthal Charlottenborg d. 4. juni 2025 kl. 17.00.
Vinderne annonceres i forbindelse med ceremonien og offentliggøres sammen med juryens motiveringer i en særskilt pressemeddelelse, som udsendes umiddelbart efter prisuddelingen.
Juryen har shortlistet følgende i kategorien Årets Kunstudstilling:
Julie Falk, Antiform, Overgaden
Ursula Reuter Christiansen, Jeg er ild og vand, Arken – Museum for samtidskunst
Tora Schultz, File, Palace Enterprise
Juryen har shortlistet følgende i kategorien Årets Kunstpublikation:
Henrik Wivel, Jeg er en anden. En biografi om J.F. Willumsen, Strandberg Publishing
Käthe Kollwitz, MENSCH, Statens Museum for Kunst
Claus Carstensen, Res Publica, Hatje Cantz
Juryen har shortlistet følgende i kategorien Årets Kunstbegivenhed:
Randi Samsonsen, Things Matter, Trapholt
Inuuteq Storch, Rise of the Sunken Sun, Venedigbiennalen
Kirsten Justesen, Monument for grevinde Danner
15. Junifondens særpris til Årets Kritiker annonceres af fonden i forbindelse med uddelingsceremonien på Kunsthal Charlottenborg.
Om juryen
Årets jury består af kunstner og kunstkritiker Augusta Atla, af kunst- og arkitekturanmelder Torben Weirup samt af kunstner og kurator Jóhan Martin Christiansen.
FAKTA:
Om Kunstkritikerprisen:
AICA Danmark har uddelt Kunstkritikerprisen siden 1994 af for at fejre kunsten og for at sætte kunsten og den fagligt funderede kunstkritik på dagsordenen. Foreningens medlemmer nominerer hvert år tiltag på den dansk/færøske/grønlandske kunstscene, og en jury udvalgt af bestyrelsen udpeger blandt de indsendte nomineringer vinderne i de tre kategorier. 15. Juni Fondens særpris uddeles på baggrund af en kandidat indstillet af bestyrelsen.
Om AICA Danmark:
AICA Danmark, Foreningen af Danske Kunstkritikere, er den danske sektion af AICA International, Association Internationale des Critiques d’art, som blev grundlagt i 1950 for at genstarte den kritiske diskussion, som var blevet kvalt under fascismen i Anden Verdenskrig. Organisationen har hovedkontor i Paris, er under UNESCO’s beskyttelse og har mere end 4.500 medlemmer globalt.
AICA International arbejder for at sikre forståelse for kunstkritik og skabe øget ytringsfrihed. Medlemmer af AICA Danmark deltager også i det internationale arbejde, blandt andet via den faglige årskongres og tværgående udvalgsarbejde. Formålet for den danske sektion af AICA International er:
At fremme kunstkritikken som disciplin og bidrage til udvikling af dens metoder
At fremme de etiske og professionelle interesser for foreningens medlemmer og at forsvare deres rettigheder
At opretholde et aktivt nationalt og internationalt netværk for foreningens medlemmer og at opmuntre til direkte møder
At bidrage til fælles forståelse af den visuelle kunst og æstetik i alle kulturer
At stimulere professionelle relationer på tværs af politiske, geografiske, etniske,økonomiske og religiøse grænser
Upartisk at forsvare retten til at tænke og ytre sig frit og modsætte sig vilkårlig censur
Med venlig hilsen,
Bestyrelsen i AICA Danmark
Christian Salling, Helle Fagralid, Stine Lundberg Hansen, Line Rosenvinge, Peter Michael Hornung og Kristian Handberg
Bemærk: Prismodtagerne annonceres i forbindelse med uddelingen og præsenteres umiddelbart efter i en særskilt pressemeddelelse sammen med juryens motiveringer samt fotomateriale.
Monumentalt sorgblídni
/
Eg hvakk við, tá eg mitt í listaframsýningini í Charlottenborg helt meg hóma mítt egna elskaða tungumál onkrastaðni í stóru donsku listahøllini. Eg snaraði tríggjar ferðir runt um meg sjálva at vita um okkurt kent andlit var at síggja, men nei, bara fremmandafólk; føroyska røddin vísti seg at stava frá einum listaverki.
Í okkara multimedialu og á ein hátt eisini antiautoriteru nútíð er tað kanska ikki lætt at ímynda sær tann týdning og resonans, sum Charlottenborg hevur í føroyskari listasøgu, men vit skulu ikki longur aftur enn til 1937, tá velduga føroyska høvuðsverkið Aftur av Jarðarferð hjá Mikines hekk har í øllum sínum sjógrøna veldi. Tað var á Várframsýningini á Charlottenborg í somu heilagu hølum sum nú verkini hjá 28 ungum listafólkum, ið við framsýningini Afgang 2025 taka endaligt prógv á Kongaliga Danska Kunstakademinum.
Nú eg var niðri í arbeiðsørindum, nýtti eg høvi at síggja eitt sindur av tí nógva, sum kann upplivast av list í og uttan fyri Keypmannahavn og av tí, at tíðin hesa ferð var avmarkað, loyvi eg mær í hesi umrøðu at leggja dent á trý innsløg, ið møguliga eru meira lík enn fyrst hildið; Hansina Iversen í Galleri Lars Borella, Jóhan Martin Christiansen í Alice Folker Gallery og Alda Mohr Eyðunardóttir í Kunsthal Charlottenborg.
The Transient
Hansina Iversen hevur inntil 7.juni eina framsýning í Galleri Lars Borella í Charlottenlund, sum við framsýningarheitinum The Transient leggur dent á tað stokkuta, óstøðuga – á tað, sum er, men longu er í umbroyting. Tó at nýggju málningarnir hjá Hansinu Iversen eru nonfigurativir, hava teir eitt at kalla impressionistiskt brá við skelvandi ljósbrigdum. Ljósið speglast í bjørtu litunum, men lýsir eisini í hvítu bakgrundini, sum glitrar út í rúmið eins og tað gløðir aftanfyri litirnar so intenst, at vit næstan snerkja upp móti ljóshavinum. At hesi verk hava eina ítøkiliga fysiska ávirkan á áskoðaran, kemst ikki bert av litunum, teirri hugtakandi kolorismuni, men er eisini tengt at mátanum málningarnir eru gjørdir. Tað, sum vit síggja á málningaflatanum, eru tekningar og spor av rørslum hjá listakvinnuni, meðan verkini verða skapt – verkini eru vøkur, men vit mugu ansa eftir ikki at minka um hesi verk við bert at síggja teirra vakurleika. Hetta eru nonfigurativ samtíðarlistaverk, ið eins og svampar hava sogið tíðina í seg. Sum ein franskur ummælari einaferð viðmerkti, so er ljósið í verkunum hjá Hansinu Iversen so øgiligt, at ein púrasta av sær sjálvum verður noyddur at hugsa um myrkrið.
Ræðandi tryggleiki
– Tað døkka eigur nógva rúmd í okkara tíð. BEING SAFE IS SCARY stendur við stórum svørtum spjaldrastavum á einari plakat, sum eg gangi framvið á veg inn á Charlottenborg – ja, tað passar nokk so væl, hugsi eg eitt sindur speiskliga við tankan um alla stúranina av fólkum, sum hava tað gott og liva í einum góðum, friðsælum og demokratiskum samfelag. Tað er sum stúran í sjálvum sær er vorðið eitt lívsendamál. Fólk, sum arbeiða dag og dagliga fyri fasta løn ganga og stúra um sína útkomu, um pensiónina og komandi sjúkur, um Trump, inflatión og um stoffir, um tunlar, fátækradømi og kríggj og so eru tað tey, sum stúra um, at vit onnur ikki stúra nóg mikið. Tey vita kanska ikki av, at øll ikki tola at hugsa alt ov inniliga um alt tað ræðuliga, vit ikki fáa broytt. Inni á Kunsthal Charlottenborg vísir beinrakta orðingin um, at tað er ræðandi at vera tryggur, seg at vera heitið á eini framsýning hjá Banu Cennetoğlu, sum í list síni kannar hvussu miðlar ávirka okkum. Tað ljóðar sera áhugavert, men eg fari kortini inn til vinstru til hina framsýningina, Afgang 2025 og tað er tá eg hoyri og fari at leita eftir hvaðani føroyska røddin stavar.
Dráttir
Verkið hjá Aldu Mohr Eyðunardóttir eitur Dráttir og er sett upp í einum myrkum horni har tað foldar seg út á báðum síðum av einari plexiglasplátu eins og eitt ljóð- og filmsverk við svarthvítum myndum av eini fullmánanátt í einum fjallalandslagi, sum eg orsakað av føroyska ljóðsporinum síggi sum eitt føroyskt landslag. Eg haldi, at tað er nokk so torført at lýsa hetta verk, ið er einfalt og komplekst í senn, men eg hevði hoyrt graml um, at hetta nýggja verkið hjá Aldu hevði við abort at gera og má viðganga, at tað fekk meg ikki upp at flákra. Tað er ikki tí eg ikki haldi abortspurningin hava sera stóran týdning, tí tað hevur hetta mál av sonnum, ið kortini hevur havt øvugta effekt, tá tað verður brúkt í útlendskum miðlum til tess at minka okkum við at leggja dent á hvussu primitivir og heimføðisligir føroyingar eru. Men Dráttir er eitt rættiliga sofistikerað og hartil poetiskt verk, sum við støði í abort sum fyribrigdi kannar hugsanir, valdsviðurskifti og siðvenjur, sum hava við fruktbari, gitnað og mánaðarsyklus at gera. Tað tekur eina løtu at skilja hvat gongur fyri seg, tú mást føla teg fram ella lurta og hyggja - verkið er soleiðis uppsett, at tann áskoðarin, ið ikki skilir føroyskt, má trína innum verkið fyri at síggja “baksíðuna” á plexiglasplátuni, har føroyska talan er týdd til enskt. Eg upplivdi, meðan eg stóð í verkinum og lurtaði og hugdi, hvussu vitjandi gingu framvið verkinum, tá tey uppdagaðu ta málsligu forðingina. Samstundis sum hetta verkið tykist tilfarsliga skroypiligt, merkt av trilvandi opinleika, empati og kanska rundum holum av sorg og tómleika, tykist tað samstundis sera monumentalt hugsað; um áskoðarin ikki vil lata seg upp og royna at skilja hvat gongur fyri seg, ja so má hon um tað! Eitt so monumentalt verk hevði uppiborið at verið sýnt einsamalt og ikki saman við einum øðrum verki í sama høli.
Grace
Fram til 12.juni hongur framsýningin hjá Jóhan Martini Christiansen, GRACE í tí fyrsta stóra hølinum í Alice Folker Gallery. Tað er áhugavert at uppliva hesi verk, sum eg í fleiri førum kenni frá øðrum verkætlanum, í einari nýggjari monumentalari heild. Framsýningin er sett saman av nýggjum og eldri ljósareyðum, ljósagrønum og hvítum gipsrelieffum. Uppheingingin gagnnýtir avlanga formatið á vakra, ljósa framsýningarrúminum og verður til eina sera vakra avkláraða heild, ið er klárt disponerað í eini langari horisontalari røð. Grace er eitt rættiliga stórt fyribrigdi, ið sambært orðabókini kann fevna um ymisk sløg av tign, bøn og hásinni. Í áhugaverda framsýningartekstinum staðfestir listamaðurin, at henda framsýningin snýr seg um takksemi fyri fyri lívsins náði og ein góðan pápa, sum tók listaáhugan hjá soninum í nóg stórum álvara til at finna honum eitt atelier longu tá hann var trettan og sum altíð hevur stuðlað hann treytaleyst: “Eg veit ikki hvussu eg kann geva honum nakað aftur av øllum hesum, men hetta er mítt portrett av honum. Mín máti at siga takk..”. Eisini her millum ljósu gipsavstoypingarnar hjá Jóhan Martini Christiansen hómast okkurt slag av sorgblídni um, at alt sum er fer.
Kinna Poulsen
Hansina Iversen The Transient - Galleri Lars Borella 10.05.25 Ferniseringstale
/
Transient betegner det flygtige, forbigående, det, som var, som er, men allerede er i færd med at transformere sig og antage nye former i en stadig, flimrende bevægelse. The Transient er titlen på denne udstilling med nye malerier og litografier af Hansina Iversen. At hendes arbejder har en udpræget fysisk påvirkning på beskueren, skyldes ikke blot farverne, billedernes glitrende kolorisme, deres betagende skønhed, men hænger også sammen med måden hvorpå de er komponeret og udført. Det, vi ser på billedfladen, er aftegninger og spor af kunstnerens bevægelser i løbet af værkets tilblivelse. Vi kan mærke disse malerstrøg i en grad, så vi næsten hører dem for os; den knitrende lyd af penslens hår mod lærredets ujævne struktur. Helt åbent og konkret lægger maleriet således frem sin egen skabelsesberetning – den indledes allerede ved formatets bestemmelse, da kunstneren spænder lærredet op og grunderer det.
Der er store skalaspring på udstillingen fra ganske små til de helt store formater, men det er som om, at farven udligner forskellen. På et lillebitte horisontalt lærred smyger farverne sig ned ad billedfladen i orangerøde, gule og violette formationer og strøg, der udvider og sprænger billedrummet og sin egen begrænsede størrelse og bliver en form for monumentalt miniaturemaleri.
Lige siden Hansina Iversen påbegyndte sin karriere som billedkunstner, har hun udforsket det abstrakte maleri, hvis virkemidler hun behersker suverænt, hvilket er blevet bemærket - også internationalt i anmeldelser af udstillinger i New York og Paris. - Selv om hendes monumentale malerier her på udstillingen forekommer kvadratiske, har de et aflangt opretstående format, der lægger sig omkring en grundstruktur. Det minder om et netmønster, et såkaldt “grid”, der dannes af bølgende lodrette og vandrette former og strøg.
Farverne er en historie for sig. Hvis vi tager det store røde maleri fra hjemmesiden som eksempel, er det sammensat af magenta, rustrøde, cadmiumrøde, gul okker, cadmiumgule og citrongule toner, der lyser og forundrer - for hvordan kan det lade sig gøre at anbringe så mange brændende farver i et og samme billedrum uden at der går ild i det? Det koger og sitrer, men køles ned af de titanhvide mere og mindre gennemsigtige former, der daler ned over fladen i en tilsyneladende tilfældig, men samtidig sindrig orden. Det er en komposition, der stadig synes at udfordre sig selv og som skifter karakter efter hvorhen på billedfladen beskueren retter sit blik – i ét nu er det som om de hvide former bestemmer for et øjeblik efter at blive overhalet af de rødlige aflange strøg eller den lille blå oval som en form for koloristisk undtagelse, der bekræfter reglen i en systematisk usystematisk billedverden.
Hansina Iversen maler altså nonfigurative malerier med afrundede former i flere lag. Lyset reflekteres i de skære farver, men skinner også i den hvide baggrund, der anes i mellemrum og gløder bagved farverne så intenst, at beskueren må knibe øjnene sammen Det er svært at komme udenom maleriernes og litografiernes håndværksmæssige kvaliteter, deres maleriske skønhed, hvilket kan opfattes noget nær mistænkeligt i dag, hvor scenen er sat med identitetpolitisk samtidskunst, hvis vældige holdningsmæssige armbevægelser ikke altid ses parret med helt den samme grad af formmæssig ekvilibrisme. Men vi skal også passe på med at reducere disse værker til kun at udøve skønhedens enstrengede virke. Det er abstrakte samtidsmalerier, der som svampe suger tiden i sig. Som en fransk anmelder bemærkede, er lyset i Hansina Iversens værker så overvældende, at man helt af sig selv kommer i tanker om mørket. Maleriets død er for så vidt proklameret så ofte, at der måske er nogen, der tror på det, men jeg finder det svært for ikke at sige umuligt her blandt Hansinas malerier.
Når vi nu har vovet os ind på det håndværksmæssige område, kan vi også komme ind på grafikken, for Hansina Iversen er en erfaren grafisk billedkunstner, hvis mangeårige samarbejde med Færøernes Grafiske Værksted i Tórshavn, Steinprent indtil videre har resulteret i mere end hundrede litografier, hvoraf en del af dem figurerer blandt hovedværkerne i Steinprents samlede produktion. De er meget varierede i deres udtryk, der veksler fra det forholdsvis enkle med en eller to farver til en mere maksimal tilgang med talrige farvelag, som er påført stenen med fedtholdig flydende tusch i laveringer, der både forekommer spontane og styrede. Den grafiske arbejdsmetode, hvor hvert lag farve påføres og trykkes for sig, afspejles i maleriernes stadig mere komplekse struktur.
Det kan være lidt at en udfordring at sætte ord på nonfigurativ kunst, hvis primære karaktertræk netop er at være uformuleret med et udtryk, der ligger langt fra vores almindelige talesprog. Og når man så står og skal holde en åbningstale for Hansina Iversen, er man ekstra påpasselig, for kunstneren er ikke meget for det til tider opskruede sprog, der anvendes om billedkunsten - ikke mindst den nonfigurative.
Hansina har selv gentagne gange nævnt stilhed som en kvalitet, når hun er spurgt om hvordan hun selv ville ønske, at hendes værker blev modtaget. - Hvis bare beskueren kan stå stille lidt foran et billede og lade roen falde på, så er kunstneren tilfreds.
I kunsthistoriens kassestrukturer har impressionismen lidt uretfærdigt fået tildelt rollen som en form for sandhedens apostel, en lettere bleg og sjælløs nedfælder av øjets tilfældige registrering. Har man oplevet impressionisternes malerier på Musée d´Orsay, ved man hvor ufortjent den karakteristik er. At konkretisere lysets flygtighed kræver en radikal og i grunden ret så abstrakt tankegang og impressionisternes billeder er også meget mere maleri end de er kopi. Monets spejlinger er penselstrøg, der på mange måder ses befriet for deres motiviske funktion. – På trods af, at Hansina Iversen stilmæssigt placeres i slipstrømmen fra den amerikanske skole af efterkrigstidens colorfieldkunstnere og selv om vi befinder os langt fra en naturalistisk tankegang, er disse værker impressionistiske af natur. - De enkelte arbejder har ikke individuelle titler, hvilket understreger deres sammenhængende karakter; ikke som serie, men som dele af et livsværk. Flere steder er det som om billederne griber ind i hinanden med strøg og strukturer, der minder om, citerer og spejler hinanden, som var de dele af et og samme billedrum.
Som da Renoir placerer dele af sine motiver ude i billedets kant, hvormed malerierne fortsætter ud i usynligheden eller som da Ravel med sine kaskader af høje klavertoner maner frem vanddråbens lysprisme. Således er The Transient et univers af lysholdige strukturer med rum og mellemrum, der flimrer for øjnene som bladene på træerne, når vi ser dem i modlys.
Tak
Kinna Poulsen
Úrklipp - Peter Callesen og Anne Riis Bovbjerg í Steinprenti
/
Leygardagin 10. mai kl. 15:00 letur upp forkunnug framsýning við verkum hjá donsku listafólkunum Peter Callesen og Anne Riis Bovbjerg.
Bæði eru tey úrmælingar innan teirra yrki, ið her fevnir um verk úr pappíri. Tey flyta mørkini fyri hvussu pappírtilfarið kann nýtast, og umskapast til, hóast hesin miðil eftirhondini hevur eini 5000 ár á baki.
Við at klippa í pappírið, skera tað, lyfta, stíla, lita, líma, boyggja tað aftur og fram og til høgru og vinstru, skapa tey relieffir, kollasjur og standmyndir, ið lyfta seg langt upp um tað gerandisliga pappírið vit proppa í prentaran, samstundis sum tey altíð hava atlit til einfaldsleikan.
Øll eru hjartaliga vælkomin
UDKLIP
På Steinprent i Torshavn i april og i maj, har billedkunstnerne Anne Riis Bovbjerg og Peter Callesen arbejdet med litografi. Nu på lørdag d. 10. maj kl 15.00 åbner vi udstilling med disse nye værker, samt originale papirklip af begge kunstnere.
Ud af papiret skærer Peter Callesen silhuetter, som transformeres til fantastiske 3-dimensionelle figurer. Callesen arbejder hovedsageligt med det hvide papir, ofte blot et A4-ark, som udgangspunkt for eksistentielle emner som livet, døden, troen, tvivlen og opstandelsen - men også dramatiske og eventyrlige fortællinger.
Anne Riis Bovbjerg arbejder med farvet papir i sine maleriske collager. Motiverne er ofte rum og spejlinger, men det er rum, der er renset for tydelige statussymboler og konventionel orden. Komposition og farve kommer først, dernæst et motiv med plads til et mentalt rum for beskueren.
Alle er hjertelig velkomne
Hansina Iversen The Transient
/
The Transient - 180 x 160 cm - Olie på lærred - 2025
